Ensemble SonusGlaneur
《浮生n°8》給笙、薩克斯風與電聲
Le train de la vie VIII 浮生no.8 – The Way Hope Builds His House for sheng, saxophone and electronics
呼吸，是這部作品最初的出發點。
笙與薩克斯風都是由氣息驅動的樂器。聲音的產生依附於吸與吐，依附於演奏者的身體，也依附於演奏者自身的能量與生命力。在 Le train de la vie VIII – The Way Hope Builds His House 中，我希望藉由聲音呈現生命本身的脈動；這個世界經由兩位演奏者的身體與氣息，自然而然地顯現，並使我得以從中規劃、思考與想像整部作品的時間、空間、織度與能量。
因此，呼吸並不是作品中的一種聲音效果，而是作品運行的基準。
從呼吸出發，我思考兩件樂器之間聲音色彩的交融與互動。它們有時彼此靠近、共振、相融，有時相互對抗；從極為細碎、斷裂的吸氣、吐氣與各種氣息聲響之中，逐漸聚合、延展，形成一整片具有方向性的聲音。
我將這種方向感視為聲音的「趨光性」。
如同生命向光生長，聲音也彷彿具有自己的感知與方向。不同層次的線條與織度彼此移動、靠近、分離、交疊，在光與影之間前行，逐漸形成一片趨向光的光影音響。聲音承載著能量，而能量藉由聲音，在時間與空間中傳導，呼應每一個當下的光影與空間。
在薩克斯風的寫作上，我刻意遠離穩定而能夠被明確辨識的音響。作品目前對薩克斯風的書寫，幾乎完全建立在複音（multiphonics）、Balayage 及其衍生的氣息、振動與不穩定聲響之上。
我感興趣的並不是一個被控制或確認的「音」，而是每一個聲音藉由演奏家正在發生的過程與狀態。氣流進入樂器，產生振動；氣息、樂器與演奏者的身體相互體用。即使面對相同的演奏動作，每一次出現的聲響也不會完全相同，永遠不會真正重複，也不必然導向相同的結果。這也使我清楚意識到，從創作的過程到最終的結果呈現 (而那同時也是另一個開始)，存在著太多無法被掌控的因素。 也正是透過這樣的薩克斯風聲響，我進入電子音樂的聲音世界。
電子音樂中的聲響素材，大部分取材於自然界。我所尋找的，並不是將樂器與電子音樂彼此分離；同時，我也不希望只是以笙或薩克斯風的基礎聲響作為電子音樂的材料，再加以延伸或變形。
我重視的是，它們在呼吸之間，帶著如此不同的性格與樂器特質，如何存在於同一個聲音世界之中。薩克斯風的聲音不再只是具有明確音高的「聲響」，而可以成為氣流、振動與聲響本身。當這些聲音與自然界的聲響相遇時，兩者之間的界線開始變得模糊。
笙則以另一種方式存在其中。它的聲音具有強烈的穿透力，使我能夠藉由笙來帶領作品的張力與能量走向，同時與薩克斯風的複合音和 Balayage 所形成的不穩定聲響，以不同方式交融。
這個作品獻給顧鈞豪、李俐錦和 Alexandre Souillart，這三位具有向光性、持續不懈的朋友。 Continuons!
（本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助）
《是耶非耶，化為蝴蝶》給薩克斯風、笙與電聲
Papillusion pour saxophone, sheng et électronique
以《莊子・齊物論》中莊周夢蝶的寓言為發想，探問真實與幻象之間難以辨識的界線。作品以薩氏管與笙所形成的多聲線條為核心，透過 multiphonics、笙的和聲與電子聲響彼此交疊、轉化，使原本清晰的旋律在不同音色與空間中逐漸變形，時而真實、時而如幻影般浮現。聲音彼此模仿、寄生與置換，如同夢中不斷變換的身分，最終使聽者難以確認所聽見的究竟是原初的聲音，還是它所投射出的幻象。
（本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助）
Heng Chen 陳珩
作曲家 Composer
《漩》為中音薩克斯風、三十七簧笙與電聲
Aquaspirale pour saxophone alto, sheng à 37 anches et électronique
繼 2023 年為箏與大提琴創作的二重奏作品《澗》後，「水字旁」系列的新作《漩》，預計由薩克斯風與笙――兩件東西方器樂並置――搭配實時電子音樂演出。《說文》：「㳬，回泉也。从水，旋省聲。」《漩》的本義為回旋的水流。作品以「海潮」與「漩渦」作為核心意象動能，著重於聲響的流動性，讓音流在空間中層層推移、螺旋盤旋，形成一場由東方與西方、傳統與現代交織構築的聲音地景。
薩克斯風運用多音（multiphonics）、打鍵噪音、氣聲與循環換氣等延伸技巧，製造如潮汐般律動、富含呼吸張力的聲波；笙則承載東方古老的氣韻觀，以持續和聲、高音滑音與氣息變化，營造音場核心的旋動感。這兩件「氣的樂器」彼此推擠纏繞，時而相生，時而互斥，試圖將聽者捲入聲響中心，難以自拔。
電子音樂則作為來自「第三維度」的流動體，超越物理樂器的限制，成為時間與聽覺之間的介質。透過即時採樣、顆粒合成（granular synthesis）、空間化處理與延遲堆疊，它模糊並延展原始聲音的形體，形成如水面光影般不確定卻富節律的流體動態。
電子聲場作為傳統樂器之間的過渡與連結，亦引導聽覺進入一種非線性、去中心化的聲音迷宮，呼應當代數位聆聽的碎片化與流動感。
（本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助）
《露之夢》給笙、兩把薩克斯風與電聲
Dreaming in Dew for sheng, 2 saxophones and electronics
本作品探索來自加勒比海地區的聲響環境，特別是那濕潤夜晚的沉浸聲音。這些聲音經過多年時空的淘洗與距離的拉遠，在我心中早已形變；本作即是一次嘗試，試圖捕捉並翻玩殘留在記憶深處的痕跡。從這些記憶餘音出發，它們進而與其他的音樂傳統相遇，在旅途中不斷蛻變、轉化，並交織出更豐富的樣貌。
《鮑西斯素描》給薩克斯風、笙與電聲
Esquisse de Baucis for saxophone, sheng and electronics
「在樹林中穿行七天之後，要前往鮑西斯（Baucis）的旅人，雖然看不見城市的所在，但是他的確已經抵達了。地面上豎起了細長的高蹺，彼此相隔遙遠，一直向上伸入雲端消失不見，它們撐起了這座城市。你可以沿著梯子爬上去。居民很少在地面上出現：上頭已經有了他們需要的一切物品，他們寧可不下來。除了像火鶴長腳一般的支撐高蹺外，這座城市沒有任何部分接觸大地，天氣晴朗時，尖銳、瘦削的陰影會投射在樹葉上。
關於鮑西斯居民的行徑，有三種假說：一說他們痛恨大地；二說他們過於崇敬大地，因此避免一切接觸；三說他們喜愛大地沒有他們存在時的樣子，他們用各種望遠鏡朝下觀看，檢視一片片樹葉、一塊塊石頭、一隻隻螞蟻，永不厭煩，為他們自己的缺席而凝思神往。」
節錄自 – 伊塔羅⋅卡爾維諾（Italo Calvino）：《看不見的城市》，第五章，城市與眼睛之三，王志弘譯，臺北：時報文化，1993。
（本作品由財團法人國家文化藝術基金會贊助）